La propagación de la luz

Imagen: weetlogs.scilogs.be

El sonido se propaga en forma de ondas y puede hacerlo a través de un medio material, como el aire, el agua o la madera. Pero ¿y la luz? 
Lo primero que hay que saber es qué es la luz, por tanto, es una radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano. Se propaga siempre en línea recta en el vacío a una velocidad de 299.792.458 metros por segundo. Nadie puede rebasar la velocidad a la que la luz viaja, se dice que es el movimiento, hasta ahora conocido, más rápido que existe en todo el Universo.

Eso sí cuando la luz pasa por un objeto puntiagudo o por una abertura estrecha el rayo de luz se curva ligeramente. Esto se llama difracción y produce que al mirar por un agujero pequeño, veamos todo distorsionado. Aunque también se utiliza como recurso en la construcción de telescopios y microscopios para conseguir un máximo de aumento en la visión. 

Fuente: http://www.ojocientifico.com/

Luz solar en subsuelos

 ¿Que dirías si te dijeran que es posible recibir la luz del sol y su abrigada presencia en un subsuelo donde no hay ninguna ventana? Pues Coelux se ha planteado encontrar la manera de conesguirlo y su proyecto a recibido 2.5 millones de euros de los fondos de la Union Europea para hacer de esta idea una realidad, ahora ya será palpable este proyecto, y podremos ¨Sentir¨ la luz ¨Natural¨ en interiores. Ahora Coelux busca recrear en el interior de una habitación los efectos ópticos y físicos de la luz natural, simulando la difusión y transmisión de la luz solar en la atmósfera.

Esta ¨ventana¨ combina la tecnología LED para reproducir la difusión de luz solar, un sistema óptico exclusivo para crear la sensación de distancia entre cielo y sol y materiales nanoestructurados que son los encargados de recrear todo el proceso de dispersión de Rayleigh que se produce en la atmósfera. El coordinardor del proyecto el profesor Paolo Di Trapani, físico en la Universidad de Insubria en Como Italia dice haber incluido la posibilidad de personalizar de la luz solar permitiendonos elegir tres modos:

Luz del norte de Europa

Mediterráneo

Trópico.

La empresa española Next Limit Technologies fué la encargada del software que es capaz de simular  la luz natural como los efectos ópticos que ésta produce. Los usos considerados para esta tecnología por ahora estan mas enfocados al aspecto médico por el momento.

Site | Coelux

Iluminar un Retrato

El retrato ideal técnicamente hablando seria uno en el que cada uno de los focos de luz que iluminan al personaje u objeto deben cumplir una función diferente que contribuya a atenuar los efectos que puedan producir los otros focos y afectar el resultado final, sin embargo perceptivamente este tipo de iluminación no resulta convincente porque no es real, le restaría todo el volumen al personaje, y puede que anule algunos de sus rasgos faciales. En la vida real existen luces producto de reflejos que pueden no ser muy favorecedoras sin embargo la mayoría de veces mayoría estas iluminaciones más naturales pueden resultar mucho más realistas, ahora, hay que tener en cuenta que las personas son seres expresivos que expelen sensaciones emotivas, trasmitidas a través de sus gestos, su mirada, tomando en cuenta estos factores comprendemos la necesidad de considerar una serie de matices a la hora de iluminarlos, si bien es cierto, se puede permitir que ciertas partes de la cabeza permanezcan en sombra, pero los ojos no deben quedar jamás en oscuridad ya que nos daría una sensación de que la persona está apagada, muerta, seria como fotografiar un objeto inmóvil que no trasmite nada, también hay que considerar otro factor que suele pasar desapercibido y es un error común, es cuando el cabello recibe mucha iluminación, no solo puede saturar el resultado final, sino que resulta antinatural debido al brillo.

  

  

Si la luz frontal tiene el ángulo vertical de la lámpara demasiado elevado       

Produce un modelado austero, lo que puede expresar una apariencia envejecida, que hunde y oscurece los ojos y cuello, produce una sombra larga y vertical de la nariz. Enfatiza el tamaño de la frente marcando la calvicie, las sombras del cabello se profundizan y extienden a lo largo de la frente.

Si la luz Posterior tiene el ángulo vertical de la lámpara demasiado elevado

La nariz se ilumina, mientras la cara permanece en sombras produciendo el famoso efecto "nariz blanca" . Este efecto se marca más cuando la cabeza se echa hacia atrás también satura excesivamente la frente y hombros.

La Magia de Pablo Valbuena

Pablo Valbuena es un Artista de nacionalidad Española, actualmente vive en Francia y desarrolla proyectos artísticos e investigaciones, enfocadas a la percepción del tiempo y el espacio. Algunos de los elementos claves de su exploración son la superposición de lo físico y lo virtual la generación de espacios mentales por el observador, la disolución de los límites entre reales y percibidos, los vínculos entre el espacio y el tiempo, la primacía de la experiencia subjetiva como herramienta para comunicarse y el uso de la luz como materia prima. Te dejamos su dirección al final del post y un par de videos para que te alucines con sus creaciones.



Site | http://www.pablovalbuena.com/

La iluminación en el Cine, la Fotografía y el Teatro

Fotografía: www.cameraman.com

 La iluminación es un aspecto clave en el cine la fotografía y el teatro entre otras artes. Se debe hacer un uso apropiado de ésta para conseguir los efectos deseados. Hay que tener en cuenta una serie de consideraciones:

Fotografía: images.wisegeek.com

Es necesario adecuar la intensidad de la luz al medio que se utilice y la apertura de la lente, ya que sino es así la imagen pierde calidad.

El contraste en la iluminación debe ser el adecuado a los efectos que se pretendan conseguir.

Deben iluminarse de igual de modo las diferentes perspectivas desde las cuales pueda filmarse un objeto, ya que sino éste puede ver desfavorecida alguna de sus partes debido a una incorrecta iluminación.

Una adecuada iluminación favorece la sensación de profundidad.

Es importante escoger correctamente el tipo de iluminación para provocar sensación de realismo y naturalidad.

La iluminación debe adecuarse al contexto en el cual se desarrolla la acción, es decir, debe ser coherente con lo estipulado en el guión.

La iluminación repercute sobre la percepción que el espectador obtiene del objeto.

Una iluminación fuera de control puede provocar distracciones en el espectador, pues pueden aparecer sombras injustificadas.

Las opciones que ofrece la iluminación son:

Resaltar Vs. Ocultar: la iluminación puede servir tanto para resaltar detalles imperceptibles (formas, texturas), como ocultar aquellos que no interesen.

Graduación de la iluminación: en función de la intensidad de la luz, se conseguirá una figura más plana o con mayor sensación de volumen.

Distancia/Color/Tamaño: la iluminación puede modificar la distancia, el color y el tamaño de un objeto en función del uso que se haga de ella.

Espectador: las diferentes características que posee la iluminación puede provocar que el espectador experimente determinadas sensaciones. Así como marcar la direccionalidad de la mirada espectadora.

Ambiente: la iluminación puede jugar un papel muy importante en la creación de diferentes ambientes.

Contexto: la iluminación sugiere el contexto espacio-temporal (hora del día, estación de año, condiciones meteorológicas, etc.)

Aislamiento: la iluminación puede dar mayor o menor protagonismo a determinados elementos. Del mismo modo puede generar sensación de unidad entre diferentes objetos.

Movimiento visual: la iluminación puede provocar movimiento visual.

Fotografía: www.stageandcinema.com

Fuente: www.iar.unicamp.br

Mayor profundidad en espacios pequeños

Fotografía: www.designschemes.co.uk

 El truco es sencillo, lo único que se debe hacer es multiplicar las fuentes de luz para iluminar un área determinada desde distintos ángulos y perspectivas para generar la sensación de profundidad y generar varios horizontes visuales, si hay algo que se debe evitar siempre que sea posible es el iluminar un área como la sala o comedor con una sola lámpara colgante

Fotografía: www.designschemes.co.uk

 no solo no distribuye mal la luz, sino que también genera el efecto cueva del que habíamos hablado anteriormente y que nos va a dar el resultado contrario al que queremos lograr, además no solo genera un ambiente poco agradable en el que se pueda tener una relajada conversación o una placentera cena, sino que también repercute psicológicamente en nuestro estado de ánimo y como asimilamos las cosas.

Fotografía: www.designschemes.co.uk

  Consejo: Podemos agregar algunos focos perimetrales para generar los famosos ¨baños de luz¨ o lámparas de pie en las esquinas de esta manera la sala o comedor no solo se limitarán visualmente a sus espacios fijos sino que se creara una sensación de amplitud que hará que se vean más grandes.

Agranda el baño con luz y suaviza tus facciones

 Fotografías: www.idreamhomez.com - www.blog.barnlightelectric.com

El primer paso para engrandecer el espacio instantáneamente multiplicando el espacio es con un gran espejo sobre el lavamanos, pero principalmente lo conseguimos iluminándolo con lamparas laterales de focos halogenados con difusores a los lados del espejo, lo que además va a eliminar las  sombras no deseadas y principalmente para suavizar las facciones en el rostro.

Tres tips imprescindibles para iluminar escenarios

Fotografía: www.oye2000.com

Es necesario que el público pueda ver comoda y fácilmente a los actores, incluso en escenas con poca luz. El negro absoluto nunca debe ser prolongado en el teatro al menos que sea el comienzo de una escena que por lo general empieza en negro o con luces tenues y va en aumento paulatinamente la iluminación hasta conseguir las tonalidades y colores requeridos.

 Antes en el teatro se tenia cuidado especial en las puestas en escena naturalistas, con la intención de ocultar los equipos de iluminación y proyección sin embargo ahora la mayor parte de los equipos se los coloca donde sea necesario sin importar que estén visibles ya que muchas veces forman parte del propio decorado.

Los colores de los reflectores que iluminan en una dirección específica suelen tener tonalidades calientes teniendo el ámbar y el rojo como las más comunes, por otro lado los que iluminan en sentido sentido contrario deben tener tonalidades frías como el azul y verde que son las más comunes.

3 Consejos para iluminar el hogar

Sabemos que multiplicando las fuentes de luz en un lugar, conseguimos ampliar el espacio visual, Santiago Hidalgo, Diseñador escénico especializado en iluminación teatral te da tres secretos básicos para generar distintos efectos de iluminación en tu hogar que van a darle un toque muy original pero que además son muy útiles y necesarios: 

Fotografía: st.houzz.com

1) Evita usar muchos focos dicróicos, pueden deslumbrar y saturar el área a iluminar, el secreto es optar por focos de gran abertura, en el caso de que tengamos boquillas podemos optar por sustituir las bombillas clásicas (halógenas) por otras con lentes difusores tipo fresnel, ya que este puede emitir una luz uniforme. Actualmente hay una gran variedad de lamparas en el mercado.

Fotografías: www.mundirent.com - www.lamparas.tv

2) Para ensanchar el pasillo puedes ubicar dos líneas de luz perimetrales en las esquinas del   techo que den un ligero baño de luz a las paredes.

Fotografías: www.ohgizmo.com - www.decorablog.com

 3) Apliques para crear baños de luz volumétricos, también conseguirás alejar visualmente las paredes y generar un efecto bastante atractivo.

El Teatro Negro

Fotografía: www.oye2000.com

Debido al principio de la luz invisible el trabajo en el teatro negro lo contemplan también los iluminadores que quieren captar algo del arte de la lámpara ultravioleta. Este invento, gracias al cual los guiones de color del teatro negro moderno empezaron a cobrar vida, está vinculado a los dorados años 60 y 70 y a la época de los hippies. Se convirtió en un exceso de moda de la gente cansada de colores ordinarios que se esforzaba en encontrar colores nuevos como símbolo de la libertad. Hasta la actualidad siguen trabajando con sus propiedades físicas todos los nueve escenarios oscuros en el Teatro Negro de Praga, en los teatros WAW, Metro y otros.

Iluminación básica para teatros

Fotografía: www.mejorteatro.com.mx

En lo referente a sistemas de iluminación han habido grandes cambios, además de que para cada obra hay que plantear una puesta en escena diferente, sin embargo hay algunos elementos que debemos conocer.  

- La batería: Es el conjunto de pequeños focos que viene a sustituir a las clásicas candilejas  que se colocaban en el proscenio apuntando hacia adentro lo que hacia que produzcan muchas sombras.

- Las diablas / border lights (Luces rectangulares, tienen de 3 a 5 colores) y varales están suspendidos entre las bambalinas, las primeras y los segundos en los rompimientos. Tanto las diablas y los varales suelen tener tres o mas colores alternados, blanco, rojo y azul, que se emplean para luz difusa.

- Los reflectores (PAR) pueden usarse junto con la gelatinas o filtros de colores para emitir variedad de colores, esto suelen estar situados en la sala y a una gran altura de preferencia para evitar sombras, por eso se prefiere ahora que la luz proceda desde arriba.

- Los cañones seguidores se los utiliza para seguir a los actores, estos se manejan desde el puente generalmente, Hay que iluminar suficientemente a los actores, pero sin destruir el ambiente creado por el resto del decorado. 

Existen otras luminarias que pueden emitir luz con ciertos efectos para emular, agua, fuego, relámpagos, estrellas, etc.

La visibilidad en el teatro

 

Fotografía: www.oye2000.com

Con respecto a la visibilidad, la iluminación en teatros tiene dos funciones. La primera es la de conseguir que el desarrollo de la obra, la acción en el escenario sea visible. La segunda es la de generar una atmósfera en cada escena, ya que cada una debe tener un diseño propio de acuerdo con el argumento de la obra tomando en cuenta la visibilidad y en segundo lugar el ambiente o clima. La idea es conseguir que los espectadores puedan distinguir las diferentes acciones que suceden en el escenario con claridad. Es importante estudiar cada escena junto con los actores o ayudantes para asegurarse que los espectadores siempre puedan ver la acción en el escenario.

La iluminación en la práctica

Fotografía: www.valleywildlifecare.org

Actualmente en la iluminación hay gran facilidad en la instalación y precisión, existen infinitas posibilidades tanto para su manejo como la expresividad de la misma. Hay unas cuantas prácticas que conviene recordar:

 - Es esencial iluminar a los actores más que los decorados, cuando éstos son pintados puedan presentar algún tipo de imperfección.

- La luz debe siempre secundar la acción con los correspondientes cambios de tono y control de la intensidad, procurando siempre que sean cambios sutiles, suaves.

- La fuente de luz debe siempre estar arriba, nunca desde abajo al menos que se requiera generar un efecto en el actor.

- Hay que tomar en cuenta que el exceso de luz, limita  el efecto de profundidad y volumen,  especialmente sobre decorados como columnas o árboles ya que tiende a aplanar el espacio.

La Iluminación

Fotografía: pathmonproducciones.blogspot.com

 La iluminación de la escena debe ser considerada bajo dos aspectos: el técnico y el aspecto artístico.  
Por lo general el director indicará a los encargados de las diferentes áreas los efectos que necesita conseguir. El director junto con los técnicos irán adquiriendo conocimientos y descubriendo nuevas posibilidades a medida que se adentran en el lenguaje del guión.

La constante mejora de los equipos de iluminación ponen en evidencia algunos defectos y riesgos de los decorados, lo que provocó la reforma de la escenografía así  sugirió la idea de crear ambientes muy simples con la luz como base.

La posibilidad que tenemos ahora de producir distintas variaciones de colores e intensidad o degradés de tonalidades llevo consigo una evolución en este ámbito desde la idea primitiva de imitar a la naturaleza a posteriores propuestas en las que se reflejan nuevas tendencias teatrales lejos de la realidad, elevando al espectador a un mundo magico y surreal que busca sumergirlo en el.

El control de la luz, o mas bien dicho el poder de la iluminación permitirá la modulación plástica de la narrativa de la obra en si y el aislamiento de un actor o de un objeto, y por otro lado la posibilidad de crear de distintos ambientes o espacios dramáticos en el escenario, con transformaciones rápidas y fáciles gracias a ella podemos crear sin limite infinitos matices y recursos que favorecen a embellecer el espectáculo.

Salas más amplias

Fotografía: www.grupocuarenta.com

En la sala se sugiere  siempre difuminar la iluminación, la luz cenital suele dejar sombras y penumbras en las paredes pero principalmente las esquinas, esto crea el famoso efecto cueva, lo que hace lucir pequeño el espacio. En cambio con una  iluminación perimetral o focos alrededor del techo lograras crear un baño de luz en cada pared para así generar el efecto de amplitud que buscamos.

Iluminar la encimera

Fotografía: www.grupocuarenta.com

Colocando más focos sobre la encimera que en el techo, siempre que logres ubicar puntos de luz bajo los estantes de acuerdo a tus necesidades. Según los arquitectos especializados de esta manera, conseguiras primero que nada disponer de más luz dónde realizas el 80% de tus tareas y por otro lado aumentarás la sensación de espacio creando una sensación de amplitud, es mejor si utilizas Leds o fluorescentes de bajo consumo, con balastros electrónicos que evitan los parpadeos y la fatiga ocular, y de preferencia si es luz blanca.